中国已经逐渐成为全球最大的服装消费市场之一，而以90后、00后为代表的新中产，正成为时代的消费主力。他们拥有独立自我、个性张扬的特征，使得原创设计的发展有了可能，且发展前景愈加明朗。

在中国时尚界，一系列全新变化正在酝酿，中国服装设计师们正在国际舞台上受到越来越多的关注，他们的设计风格横跨了传统和现代，他们的原创品牌店现身于大街小巷，成为中国时尚界的先锋力量，成为中国设计的“门面担当”。

2018时尚深圳展 × 5位原创设计师

探索原创力量

倾听原创设计师的声音

先为各位奉上拍摄花絮

【“画家式的设计师”——郑伟 】

毕业于北京服装学院的郑伟，在校期间荣获多项国内外服装大赛的奖项，毕业后担任了国内一线女装的设计与策划，拥有独特的设计理念见解。

小时候受到华丽壮族服饰的熏陶，让他对色彩有了感知，小人书上的丰富画面让他对绘画有了初步的理解，奶奶坐在门槛上缝鞋子的时刻，让他萌生了关于设计的念头，他形容自己是“画家式的设计师”，这一路走来的每一步，看似无意，其实都在使“他”成为“他”。

【“设计是我生活的一部分”——华嘉 】

华嘉2013 年毕业于纽约帕森斯设计学院研究生部,本科就读于清华大学美术学院。研究生毕业设计作品于纽约时装周亮相，2014 年初成为H&M设计大奖全球八位入围设计师之一，作品被刊载于Style.com、Vogue、WWD 等顶尖时尚媒体。

我们见到华嘉时，她更像一个淡然随性的普通女孩，在谈到如何成为设计师时，她也是一脸淡然，“设计只是我生活中的一部分，它没有那么的隆重。”恩师的提点、自身的天赋，她似乎没有思考太多，而这条路也似乎是为她量身定做。

【“设计是我的梦想”——潘冠蓉】

初见潘冠蓉她害羞且沉默，采访也不得不一直中断等待她思考，但讲起设计时，她眼中有光。“我小时候就喜欢画画，给芭比娃娃做衣服，这是我小时候的梦想。”讲起过往时，潘蓉一脸温柔，但问到很多人认为中国没有高定时，她立马变得严肃起来，”中国很早之前就有高定，比如说旗袍，中山装，只是一直没有被重视。”

如果有什么可以词形容冠蓉，那就是分裂且融合，不顾父母的反对辞职学设计，谈到爱人在自己的秀上献花时又激动落泪，温柔的外表下蕴藏着叛逆的基因。

【“价值来自于自我定义”——Vincent 】 

“从外形上来讲， Pi Parka大衣与其他大衣没有太大的区别，但是从设计本源上来讲，我们的选材、用料、对时尚的态度，还是有区别的，最主要的就是我们一直在引领现在消费者的穿衣习惯，让消费者觉得穿我们的Pi Parka大衣是一件很美好的事情。”

在衣极致研究所见到Vincent时，他散发着东北人的豪爽，话也讲的质朴实在，而如何向更多的人传达衣物之外的理念，是他一直都在思考的问题，他更相信，正是这种无形的力量，决定了原创派克大衣的价值所在。

【“生活在别处”——李妍 】

“’见花开’表达的是一种超然物外的洒脱和随性，现在都市人都比较焦虑，我们就是想体现一种洒脱、自由，在山林之中游走的心情，材质也主要是真丝、棉麻。”

原创设计师李妍，希望把源自大自然的棉麻、真丝材质做成有故事的服饰，献给一起走在美的路上的所有女性，感受山林般的美妙与轻松，在喧嚣繁华的都市里顿然遇见最美最真的自己。于是，便有了”见花开”品牌。

而她的生活，也在践行自然洒脱的理念，即使在工作时，也有猫相伴，过着别人口中的“生活”，怡然自乐，不疾不徐。

百家争鸣、文艺复兴，

原创设计正在受到越来越多的关注，

每一个原创品牌都自成一派，

他们拥有自己的独特的文化、个性、文化和态度，

齐力将原创设计师品牌推向一座座高峰，

你，可能也是助燃剂之一。

2018时尚深圳展原创品牌设计师主题片

即将上线，

5位设计师将在时尚的幕后世界为设计发声，

敬请关注。